“人物的头部塑造，就像做加减法一样，多一步少一步都会让形象发生变化。”泥巴在他手指之间快速被揉捻，渐渐地仿佛有了生命，化为一张张生动的脸庞，或大笑、或低头思考，做泥塑的人叫王咏，是国家级非遗代表性项目泥塑技艺自治区级非遗代表性传承人，与泥塑结缘已有40余年。
踏入位于乌鲁木齐市天山区光明路的王咏泥塑工作室，便进入一个由泥土精心雕琢的世界。生动的泥人作品铺陈在展架上，每个作品似乎都在诉说着自己的故事。一个姑娘手捧着茶壶，神态自如；一位老人在躺椅上打瞌睡，面带微笑；厨师在摊位上熟练地拉着面条，动作流畅。这些泥塑作品捕捉日常生活的瞬间，工作室内仿佛回响着泥人们的对话、巴扎上讨价还价的喧嚣，还有欢歌笑语。
“我从小对美术很感兴趣，初中就开始系统学习素描、色彩，也学习了人体解剖知识。”高中毕业后，王咏进入新疆师范大学美术学院深造，为他后来泥塑艺术创作注入深厚的艺术性思维，“工作日余暇，我总是抽时间投入泥塑创作中，一旦坐下，便是四五个小时。”
制作泥塑作品并非易事，从选择原材料到泡泥、摔泥，再到发酵、烧制等工序，都有各自的讲究。王咏为了捕捉新疆各地的风土人情，常年游历各地，不仅深入观察当地生活，更会用当地特有的泥土进行泥塑实验。“乌鲁木齐西山的土属于红泥，奇台县戈壁滩的土碱性大，烧制后泥塑表面会出现一层白色晶体，英吉沙县的土质很细腻……”他细数不同土质的特点，并尝试在泥土中加入陶瓷颗粒，增加硬度，塑造出的作品更加硬朗也更具线条感。
在王咏看来，泥塑作品不需要使用太多工具。“手是最好的工具，手指就是最为精密的仪器，分毫间塑性出泥土。”他的泥塑作品，不仅有圆雕，还有浮雕，甚至还有镂空的，展现了泥塑的多样性和创新性。其最大特点是人物的头部部件能随时更换，可以根据不同的场景和氛围调整人物的神态和气氛。
“每次捏制作品时，我都尝试将中国画的写意精神融入其中。”王咏缓缓地分享着创作理念，他的作品不追求形式的完美复刻，正是中国画“不求形似”的美学精髓所在。
“《十二木卡姆》和《巴扎系列》是我钟爱的作品，在塑造它们时，我尽量采用‘兼工带写’的手法。”在王咏的泥塑中，每一个舞者的跃动和赶集人群的热闹场景，都是活泼而充满动感的，它们的表情与动作带给观者无限遐想。
王咏的泥塑作品获得了业内外广泛认可。作品《赶巴扎》入选第十届全国美展雕塑展，并被长春雕塑艺术馆收藏，作品《巴扎系列1—18》《 十二木卡姆》和《刀郎木卡姆》获全国工艺美术优秀创作奖。他还为沙雅县博物馆、哈密市博物馆、喀什博物馆等做过泥塑作品，展现新疆人文风貌。
在王咏的工作室中，也能看到小朋友们学习的身影。学习两年泥塑的小学生蒋婉容说：“现在我能在半个小时内捏出一只小猫，通过泥塑学习，我学会更多美术知识。”初一学生塔依尔满怀热情地分享着计划：“我要以班里同学为原型，制作出属于他们的泥塑作品。”王咏还致力于通过直播等方式，让更多人了解和学习泥塑艺术。
在柔和的夕阳余晖中，泥塑作品被镀上了一层金辉，它们仿佛在诉说着故事。王咏望着这些作品说：“我要展现这片土地多彩的魅力，将新疆人民淳朴善良的性格、坚韧不拔的精神塑造在泥塑面容上，让观者通过这些作品，更深入地认识大美新疆。”
